Romi Costigliolo
Una práctica para volver a mirar
Me interesa pensar el arte como una forma de producir imágenes, pero también como una posibilidad de ensayar nuevas maneras de mirar.
Hace más de veinte años que desarrollo mi práctica artística, y a lo largo de ese tiempo fue cambiando, expandiéndose y encontrando diferentes formas. Mi práctica se construye como una investigación en permanente transformación. Trabajo con fotografía, escultura, video, instalación y objetos para explorar las relaciones que establecemos con las imágenes, el cuerpo, la memoria y el entorno.
Cada proyecto suele comenzar con una pregunta, una intuición o un encuentro. A partir de ahí, el proceso va tomando forma y es la propia investigación la que me lleva hacia un lenguaje, un material o una manera particular de hacer.
La artista
Una práctica en permanente transformación
Hace más de veinte años que desarrollo mi práctica artística, y a lo largo de ese tiempo fue cambiando, expandiéndose y encontrando diferentes formas de expresión.
Trabajo con fotografía, escultura, video, instalación y objetos, aunque no me interesa pensar mi trabajo desde una disciplina específica. Cada proyecto parte de una inquietud, una pregunta o algo que despierta mi curiosidad, y desde ahí comienza un proceso de búsqueda.
Me interesa mantener abierta la posibilidad de explorar, probar y cambiar. Entiendo cada obra como una oportunidad para establecer nuevas relaciones entre las imágenes, la materia, los afectos y aquello que forma parte de la experiencia cotidiana.
Mi trabajo nace, muchas veces, de observar lo que me rodea: los paisajes, los objetos, las personas y las situaciones que atraviesan la vida diaria. Me gusta detenerme en ellos, volver a mirarlos y descubrir qué otras lecturas pueden aparecer.
Versatilista
Una forma de pensar
Encontré en la palabra versatilista una manera de nombrar algo que ya estaba presente en mi forma de trabajar: la posibilidad de no quedar limitada a una única disciplina.
Para mí, la versatilidad no es solamente la capacidad de trabajar con diferentes técnicas. Es, sobre todo, una manera de pensar y de investigar.
Hay ideas que encuentran su forma en una fotografía y otras que necesitan convertirse en un objeto, una escultura o una instalación. Intento que el medio no aparezca antes que la pregunta, sino que sea parte del camino para responderla.
Moverme entre materiales, técnicas y escalas también me permite entender cada proceso como un espacio de aprendizaje y experimentación. Quizás ser versatilista sea aceptar: que, cuando una idea se transforma, la manera de hacer también puede transformarse con ella.
La mirada
Todo comienza antes de la obra
Muchas veces, una obra comienza mucho antes de que yo sepa que estoy trabajando en ella.
Puede aparecer en una imagen, un gesto, un objeto olvidado, una textura, una conversación, una comunidad o una situación cotidiana que, por algún motivo, llama mi atención y permanece conmigo.
La intuición ocupa un lugar importante en ese proceso. No siempre salgo a buscar algo concreto; intento estar atenta a lo que sucede, reconocer aquello que aparece y dejar que una pregunta empiece a tomar forma.
Para mí, la práctica artística también tiene que ver con eso: con aprender a mirar y descubrir qué hay detrás de aquello que vemos todos los días.
Cartografía
Un universo de relaciones
Hay ideas, sensaciones y preguntas que aparecen una y otra vez en mi trabajo. Algunas me acompañan desde hace mucho tiempo; otras fueron tomando importancia a medida que mi práctica se transformaba.
Pienso en estos puntos como una cartografía personal que se conectan, se alejan y vuelven a encontrarse de distintas maneras en cada proyecto.
Deseo
El deseo como una fuerza que pone algo en movimiento. Una energía capaz de despertar preguntas, provocar encuentros y abrir posibilidades.
Sensualidad
Me interesa la sensualidad que puede aparecer en los objetos, los materiales y las texturas, pero también en la manera en que nos acercamos, tocamos y nos relacionamos con aquello que nos rodea.
Transformación
Me atrae la posibilidad de transformar lo cotidiano. Un objeto puede cambiar cuando se desplaza de su contexto, se combina con otro o simplemente es observado de una manera diferente.
Cuerpo
El cuerpo atraviesa gran parte de mi trabajo. Las manos, la piel, el contacto, la temperatura y la presencia física aparecen como formas de conocer y experimentar el mundo.
Memoria
Los objetos guardan historias. Las marcas, el uso y el paso del tiempo permanecen en ellos. Me interesa pensar que, de alguna manera, la materia también recuerda.
Belleza
No pienso la belleza desde la perfección. Me interesa encontrarla en los lugares menos evidentes: en un gesto, una textura, una imperfección, una forma una mirada.
Futuro
El futuro aparece como un territorio para imaginar. Una posibilidad de proyectar aquello que todavía no existe y preguntarnos qué otras formas de vivir, crear y relacionarnos pueden ser posibles.
El proceso
Cómo nace una obra
No tengo una única manera de comenzar una obra. A veces aparece primero una pregunta; otras, una imagen, un objeto, una sensación o algo que encuentro y queda dando vueltas.
Hay ideas que permanecen conmigo durante mucho tiempo antes de encontrar una forma, y otras que se desarrollan de manera más inmediata. Intento no apurar esos tiempos y dejar que cada proceso encuentre su propio ritmo.
Observar, esperar, establecer relaciones, probar materiales, imaginar posibilidades y transformar el sentido de las cosas son parte de mi manera de trabajar.
Muchas veces la obra aparece en ese recorrido, cuando algo que al principio era apenas una intuición comienza a encontrar su forma.